- La mitología: debido a la
influencia de los clásicos, los poetas de este periodo toman los antiguos
mitos con una triple intención:
*Ejemplificar experiencias
personales y vivencias humanas.
*Admiración por los clásicos.
*Embellecer los poemas.
La métrica
Los poetas
del primer Renacimiento español muestra su preferencia por la métrica italiana,
utilizan el verso endecasílabo (de 11 sílabas) muchas veces en combinación con
el heptasílabo (7 sílabas). Las estrofas más empeladas en este periodo son:
- El soneto: catorce versos de
arte mayor, formado por dos cuartetos y dos tercetos.
- La silva: conjunto variable de
versos endecasílabos y heptasílabos. Con rima a gusto del poeta.
- La lira: cinco versos que
pueden ser endecasílabos y heptasílabos, con rima consonante, rimando los
veros impares y los pares quedando libre. El verso quinto se une con el
verso de la siguiente estrofa.
*Heptasílabos son los versos: 1º, 3º
y 4º
*Endecasílabos: 2º y 5º.
Estilo
Se
caracteriza principalmente por la búsqueda de la naturalidad en la expresión,
la armonía y el buen gusto. Para lograrlo el poeta huye de toda exageración,
empleando como principales recursos literarios: metáforas, comparaciones y
epítetos.
Garcilaso de la Vega (1501 – 1536)
Nació en
Toledo en el seno de una familia noble, se casa con doña Elena de Zúñiga,
aunque ya estaba enamorado de doña Isabel Freire. Al morir Isabel provoca en
Garcilaso una gran tristeza.
Fue prototipo
de hombre renacentista, ya que fue un hombre de armas y de letras. Participó
como combatiente en varias campañas del Emperador Carlos I.
Los temas de
su poseía son el amor, la naturaleza y lo pastoril:
*El amor da sentido a la vida; sin
embargo, este puede ser inalcanzable, ante esta situación, el enamorado queda
sumido en el dolor y la tristeza.
*La naturaleza va siempre unido al
amor ya que el paisaje suele ser el reflejo de los sentimientos del ser humano.
Cuando el amor triunfa el paisaje armónico y placentero. Cuando el amor
fracasa, la naturaleza se convierte en el testigo del dolor del hombre, a quien
acompaña con su tristeza y su silencio.
*Lo pastoril es bucólico.
Su estilo se
caracteriza por la sencillez. Utiliza un léxico escogido, con metáforas
delicadas y abundantes adjetivación.
Escribió
tres églogas, dos elegías, una epístola, cinco canciones y treinta y ochos
sonetos.
La poesía en la segunda mitad del
renacimiento
Este periodo
literario coincide con el reinado de Felipe II, y se caracteriza por un mayor
aislamiento de la península respecto a Europa. Se va a reflejar un renovado
interés por la temática religiosa y moral
España vive
un periodo de guerras constantes con países como Francia, Inglaterra y Países
Bajos, esto provoca que en la lírica se refleje un espíritu nacional
patriótico.
Métrica
Va a
destacar sobre todo la lira (estrofas de cinco versos combinando los versos
heptasílabos y endecasílabos con la rima aBabB).
Temática
En esta
segunda época se caracteriza por el desarrollo de una nueva temática:
- Temática nacional: es la
necesidad de afianzar el orgullo patriótico en un tiempo de continuas
guerras. Impulsa a los poetas a cantar las victorias y las hazañas
militares.
- Temática moral y filosófica: en
muchos poemas se reflexiona acerca de cuestiones profundas y
transcendentales como el sentido de la vida, la necesidad de paz interior,
el paso del tiempo etc.
- Temática religiosa: la reforma
católica impulsa un nuevo sentimiento religioso que los autores reflejan
por medio de la poesía mística, en sus creaciones los poetas místicos
expresan su necesidad de comunicarse y unirse plenamente con Dios.
Características de la poseía mística
Mediante la
poesía, los místicos expresan una vivencia de tipo espiritual, la unión
perfecta del alma con Dios. Se trata de una experiencia única a que sólo
acceden aquellos que han renunciado a los deseos terrenales y se han preparado
para el encuentro.
La
excepcionalidad de esta experiencia comporta que el poeta no encuentre palabras
para expresarla. Por ello los místicos recurren a la metáfora y a los símbolos
amorosos. Así utiliza a la vez las siguientes características:
*Símil.
*Lenguaje
amoroso.
*Lira.
Fray Luis de León (1527 – 1591)
Nación en
Belmonte (Cuenca). Estudio en Madrid, Valladolid y Salamanca. Fue encarcelado
por la Inquisición,
acusado de desautorizar y difundir una traducción castellana del Cantar de los
Cantares. Ingreso en la Orden
de San Agustín. Uno de los rasgos más destacados de su personalidad es el
contraste entre su temperamental carácter y la búsqueda de paz espiritual.
Escribió
obras en prosa y verso. Su obra en prosa mas importante es “Los nombres de
Cristo”.
Su obra
poética son odas: la Oda
a la Vida Retirada,
Oda a Salinas o la Profecía
del Tajo. Destaca su obra “Noche serena”.
Santa Teresa de Jesús (1515 –
1582)
Nació en
Ávila, ya de joven se sintió llamada por la vida religiosa e ingreso en un
convento de Carmelitas a los diecinueva años.
Fue una
mujer de gran carácter, fuerza y actividad. Fue la reformadora de su orden y
fundo treinta y dos conventos.
Entre sus
obras poéticas podemos destacar: “Las Moradas”, “Castillo interior”, “Camino de
perfección”, etc.
San Juan de la Cruz (1542 – 1591)
Nació en
Fontiveras (Ávila). Ingresó en los Carmelitas y a pesar de su carácter sensible
y retraído, encabezo años más tarde la reforma de su orden. Perseguido por sus
ideas y encarcelado en Toledo de donde consiguió escapar. Su nombre verdadero
era Juan Yepes.
Su
obra:”Subida al monte Carmelo”, “Noche oscura del alma”, “Llama de amor Viva”,
“Cántico espiritual”.
NOVELA
En esta
época nace realmente lo que se ha venido a llamar “Novela”. Y se podrá dividir
en dos grandes grupos: “Novela realista” y “Novela fantástica”.
Dentro del
grupo de novela realista destacamos la novela picaresca.
*Picaresca:
Se elabora
con materiales y personajes tomados de la realidad. En su nacimiento influye factores sociales:
-Gran número
de mendigos que existían en la época.
-Religioso,
la falta de claridad de algunos clérigos.
-Búsqueda de un tipo de novela que se oponga los libros
de caballería.
-Problemas
sociales entre las distintas clases.
La obra más
importante porque posee todos los elementos es
la Vida
de Lazarillo de Tormes.
De autor desconocido,
aunque se ha elaborado varias hipótesis sobre la autoría de la obra. Su
estructura es un relato autobiográfico en la que el narrador, ya casado,
explica como ha transcurrido su infancia hasta llegar a la madurez.
La obra está
estructurada en siete tratados, que narra las aventuras de Lázaro cuando su
madre, siendo él muy pequeño lo confía a un ciego para que sea su guía y
servidor. A lo largo de los siete tratados, el protagonista va cambiando de amo
y explica las miserias y desventuras que le sucede al servicio de éstos.
El pícaro
representa el antihéroe, de escasos sentimientos morales, que lucha astutamente
por su propio beneficio. Marginado por la sociedad se vale de sus fechorías
para poder sobrevivir. La pobreza y las adversidades que pasa junto a sus amos
hace despertar al muchacho, lo vuelven más astuto y cínico.
Los
personajes que aparecen en la obra aparte del protagonista, representan
diversos estamentos sociales (ciego, un clérigo, un escudero, un fraile de la Merced, un buldero, un capellán
y un alguacil); y reciben duras críticas por parte del narrador debido a su
comportamiento cruel y despiadado.
*Características:
-Escrita en orden cronológico.
-Utiliza la ironía.
-El diálogo como medio de expresión.
-Se mezclan por primera vez en
nuestra cultura, lo ficticio y lo verosímil, abriendo así el camino a la novela
moderna.
-Entremezcla distintos niveles del
lenguaje.
-Refleja la realidad de su época.
Novela fantástica
Recibe este
nombre por presentar una serie de aventuras y personajes imaginarios en un
ambiente fantástico, alejado del mundo real. Entre los distintos subgéneros que
engloba destaca: la novela pastoril, morisca, bizantina...
a) Novela Pastoril.
-Características:
-Su
argumento es el amor.
-Sus personajes son pastores
idealizados, cuyas conversaciones y actividades giran precisamente en torno al
amor.
-El marco en que se desarrolla es la
naturaleza.
-Obras: Diana de Jorge de Montemayor
y Diana enamorada de Gaspar Gil.
b) Novela morisca.
-Característica:
-Su argumento es el amor y las
hazañas guerreras, así como la relación entre moros y cristianos.
-Sus personajes son caballeros de
ambas religiones, idealizados y heroicos, así como mujeres hermosas y sumisas.
-Sus marcos son guerras fronterizas.
-Obras: Historia del Abencerraje y
la hermosa Jarifa, Historia de Ozmin y Daraja, de Mateo Alemán.
c) Novela bizantina.
-Características:
-Sus argumentos son peregrinaciones,
viajes y aventuras que viven los protagonistas, para adquirir una mayor cultura
del mundo y la vida.
-Sus personajes son héroes cuyo amor
se somete a continuas pruebas.
-Sus marcos son paisajes lejanos
-Obras: Historia de los amores de
Clareo y Florisea de Núñez del
Reinoso.
Miguel de Cervantes Saavedra
(1547 – 1616)
Nació en
Alcalá de Henares, se instaló en Madrid. Más tarde marchó a Italia, se alistó
en el ejercito y tomó parte en la batalla de Lepanto, en la que fue herido, a
consecuencia de lo cual, perdió un brazo. Permaneció cautivo en Argel durante
cinco años.
Cultivó
especialmente los romances. “Viaje del Parnaso”, pero sus obras poéticas no
tienen la calidad que su prosa.
En la novela
es donde alcanza la cumbre de su genio. A parte de “El Quijote” destacan
“Novelas ejemplares” ,(Son conjunto de
doce novelas cortas que según el autor ofrecen una enseñanza moral). Entre las
que destacan: la gitanilla, coloquio de los perros, rinconete y cortadillo etc.
El Quijote
Se publicó a
principios del siglo XVII en dos partes: la primera en 1605, la segunda en
1615. En el prologo de la obra el propio autor expone cuál es la finalidad de
la novela. Los rasgos más característicos con:
-Parodiar a los libros de
caballería. Cervantes critica los libros de caballería mediante la imitación
burlesca de este tipo de novela. Para ello retoma los mismos elementos que la
definen ridiculizándolo, y presentando las características opuestas.
|
Libro de Caballería
|
El Quijote
|
|
|
|
|
La
historia suele ocurrir en lugares lejanos y exóticos
|
Lugar
conocido y cercano
|
|
El
protagonista es un héroe, un joven noble
|
El quijote
persona mayor, un hidalgo
|
|
El relato
es fantástico e inverosímil
|
El autor
emplea datos concretos y reales.
|
-Estilo: la técnica literaria de
Cervantes se basa, como nos dice él mismo, en escribir a la llana, con un
estilo sencillo.
-Brillante utilización de los
diálogos.
-Enorme riqueza de niveles léxico
que incluye desde el culto hasta el jergal, sin olvidar el rústico.
EL BARROCO (SIGLO XVII)
Contexto histórico
Este periodo
abarca el siglo XVII y forma parte con el Renacimiento, lo que se conoce como
“El siglo de oro” de la literatura española.
Al iniciarse
el siglo España era aún la primera potencia europea. Su hegemonía irá
desapareciendo por descomposición interna. La miseria, la despoblación
provocada por las guerras y las pestes, la bancarrota y la expulsión de los
judíos y moriscos, condujeron a una situación de decadencia del país que tardó
mucho tiempo en sobreponerse.
El siglo XVI
es el más importante de la literatura española. El barroco es un fenómeno
cultural que invadió el campo de las artes. Ya finales del siglo XVI comienza a
observarse un cambio en las formas sencilla del Renacimiento.
Este nuevo
movimiento se caracteriza por seguir las siguientes tendencias: estoicismo,
esteticismo, moralización y sátira.
Unos
escritores tienen un sentido pesimista, y sus obrar tratan sobre la vanidad y
transitorio de las glorias humanas. Otros como Góngora, dan mucha importancia a
las formas artísticas; y también se cultiva la crítica (Quevedo) proponiendo
modelos de conducta.
Hay que
destacar:
-El poder está centralizado en manos
de los reyes (monarquía absoluta), pero son incapaces de ocuparse eficazmente
de los problemas de Estado. En muchas ocasiones la responsabilidad delegan en
hombres de su confianza (validos).
-Aislamiento de España respecto a
Europa que se agrava a causa de las guerras contra Francia, Países Bajos e
Inglaterra.
-Una fuerte crisis económica asola
el país. Las malas cosechas provocan la miseria de las zonas rurales. La gente
se concentra en las ciudades, donde la situación no es mucho mejor a causa de
epidemias y pestes.
Situación cultural
La ideología
del barroco se sustenta en el contraste entre la actitud de desengaño ante la
vida, sentido como un sueño efímero y fugaz y el ansia de los goces mundanos.
Sus rasgos principales son:
-Búsqueda del efectismo y de una
creación original que provoque una reacción en los receptos. El fin que
persigue es la sorpresa.
-El ingenio personal y original del
artista.
-Tendencia a la desmesura a la
exageración y a los contrastes.
-El arte barroco refleja en sus
obras el tema del desengaño.
-Abundancia de ornamentación.
-Visión pesimista.
-Visión de la muerte como única
salida del mal.
-Deformación satírica o idealizada
de la realidad.
-Inutilidad de aferrarse a las
vanidades del mundo, como la ambición y el dinero.
POESÍA
Se produce
dos tendencias claras en esta época: culteranismo y el conceptismo.
|
Culteranismo
|
Conceptismo
|
|
-Forma
preferida de expresión: la poesía.
-Crea un
mundo de esplendorosa belleza.
-Abundancia
de neologismos.
-Finalidad
estética.
-Exageración
artificiosa del lenguaje.
-Utilización
de un mundo de metáfora.
-Abundante
empleo de un léxico culto.
-Un mundo
mitológico.
-Representante:
Góngora.
|
-Forma de
expresión poesía y prosa.
-Juego de
palabras.
-Lenguaje
natural y sencillo.
-Utilización
de pocas palabras.
-Interesa
la agudeza del pensamiento.
-Chiste
ingenioso.
-Empelo de
la Antítesis
y la paradoja.
-Arte más
generalizado.
-Representante:
Quevedo.
|
Temática
La temática
de la lírica Barroca es muy variada. Aunque continua el “Amor” como tema
principal. Entre otros temas destaca: sátira contra el lujo, el dinero, la
ambición y el poder; alabanza de la pobreza y de las ruinas; y advertencia
sobre lo efímero de las glorias y la caducidad de la belleza.
Los poetas
persiguen la genialidad literaria; es decir, la creación de textos complicados
y brillantes para provocar la admiración del gran público. Los temas de la
poesía presentan las siguientes características:
-Amor: se muestra como una
experiencia engañosa.
-Desengaño: visión pesimista de la
vida, como tema moral filosófico.
-Sátira: los poetas reflejan la
realidad social y política del momento desde una visión crítica y burlesca.
-Mitología: en las composiciones se
recrean escenas del mundo mitológico de la antigua Grecia y Roma.
Luis de Góngora (1561 – 1627)
Es el máximo
representante del culteranismo o gongorismo. Hijo de una familia noble, se
ordenó sacerdote y ocupo el puesto de diácono. Posteriormente, cedió el cargo
eclesiástico y se trasladó a Madrid en busca de mejoras económicas. Su afición
al juego hizo que pasara por momentos de autentica necesidad. Mantuvo una
fuerte pugna con Quevedo, en defensa de la tendencia que él representaba.
Características de su poseía:
-Composiciones en metros cortos de
inspiración popular. (Poemas menores, estilo sencillo fácil de entender).
-Poesía culta de versos
endecasílabos.
-Dentro de su obra de metros cultos
destacan sus sonetos.
El estilo
culterano alcanza su máxima complicación y efectismo en los dos grandes poemas:
Polifemo y las soledades.
*La fábula de Polifemo y Galatea.
Escrita en
octavas reales. Es un poema perfecto en su construcción, lleno de imágenes,
metáforas y recursos retóricos de un barroquismo exagerado.
*Las soledades.
Poema
inacabado. Exuberante ornamentación, intenso lenguaje culto. Con la metáfora
como recurso más característico.
NOVELA
La prosa de
esta época se va a caracterizar por ser una prosa moral y didáctica. En un
principio la novela de este siglo es continuación de algunas formas del siglo
XVI sobre todo de género picaresco.
Las
orientaciones de la novela son las siguientes:
® Obras filosóficas: continuación del interés del
humanismo renacentista por la filosofía.
®Obras morales y religiosas:
influencia de los místicos del siglo XVI y del pensamiento jesuita.
®Obras históricas: aparición de la
novela histórica centrada sobre todo en la historia de España y la conquista de
América.
®Obras políticas: hacen su aparición
en este siglo como crítica a los reyes y a los validos. Aparición del
Maquiavelismo como ideología.
®Obras misceláneas: el costumbrismo
es una tendencia de la prosa barroca.
Francisco de Quevedo y Villegas (1580 – 1645)
De familia
de escasos recursos económicos, ocupó altos puestos en el Palacio Real. Se
dedicó a la política como consejero del duque de Osuna en Nápoles hasta que fue
encarcelado. Ya en España gozó de la protección del Conde duque de Olivares;
pero posteriormente fue encarcelado al ser considerado autor de una composición
en la que denunciaba la corrupción de este noble.
Fue un
hombre de gran cultura e ingenio, delicado y cruel, expresivo y preocupado por
los acontecimientos de su tiempo.
Escribió
prosa y poesía. Entre sus obras destaca: “El buscón”, “Los sueños”, “Los
nombres de Cristo”. Y el soneto de amor “Cerrar podrá mis ojos...”
TEATRO
El teatro
alcanzó un espectacular esplendor a finales del siglo XVI y durante todo el
siglo XVII. Tanto las clases populares como los nobles demostraron sus gustos y
sus preferencias por este genero literario, que se convirtió en la diversión
preferida del momento.
Durante esta
época aparecen los “corrales de comedia”, antes de la aparición de estos
corrales, las representaciones se llevaban a cabo en las calles y plazas
públicas, los días festivos y las ferias
de ciudades y pueblos; durante el Barroco las funciones llegarán a ser incluso
diarias. Este hecho muestra la popularidad que alcanzó el teatro en este
periodo. Pero fue posible a pasar el teatro itinerante a uno fijo.
La
estructura del teatro era: un patio cerrado por casas en tres de sus lados, a
cielo raso, con un escenario cubierto por un tejadillo. El patio en donde se colocaba el público se
llamaba “mosqueteros”. El público más selecto se situaba en los balcones a
manera de palcos. Las mujeres se ponían al final del patio llamado “cazuela”.
Características
del teatro:
- Estructura: se divide en tres
actos, introducción, desarrollo y desenlace.
- Temática variada: religiosa,
histórica, filosófica, costumbres, etc.
- Mezcla de lo trágico y lo
cómico.
- Personajes: aparecían tanto
nobles como humildes, así destacaran: el galán, el gracioso y la dama.
- Acotaciones escénicas: pierden
importancia y son más bien escasas.
- Estilo de las obras básicamente
se van a escribir en verso, con un estilo sencillo y claro.
- La finalidad divertir al
público.
Lope de Vega (1562 – 1635)
Estudió en
Alcalá de Henares y Salamanca. Tuvo una vida sentimental muy agitada. Esto no
le impidió ser un autor muy prolífero, llegando a escribir unas 1.200 obras de
teatro.
Lope crea la
comedia nacional mezclando elementos del teatro anterior con temas de la
tradición nacional, resultado es, en la práctica una invención suya.
Rechaza la
regla de las tres unidades dramáticas que se consideraban imprescindible para
la obra de teatro:
a. Unidad de acción que obliga a ser un
solo suceso.
b. Tiempo que obligaba a que el tiempo
no fuera superior a 24 horas.
c. Lugar a que la obra transcurra en un
solo espacio.
Para Lope
los hechos podían transcurrir en tiempo y lugares diferentes dentro de una
misma obra. Con respecto a la acción, aunque se desarrolla inequívocamente una
acción principal, a veces pueden aparecer otras secundarias.
Obras:
“Fuenteovejuna”, “El caballero de Olmedo”, “La dama boba” “El perro del
hortelano” etc.
Calderón de la Barca (1600 – 1681)
Al igual que
Lope estudió en Alcalá y Salamanca, fue un discípulo aventajado de este. Su
vida fue más sosegada, se ordenó sacerdote y llego a capellán del Rey. En el
terreno literario siguió los pasos de Lope de Vega, aunque sus obras adoptaron
un tono más culto, reflexivo y filosófico.
La exitosa
fórmula teatral de Lope experimenta una transformación y se renueva. El esquema
constructivo de las comedias se mantiene. Los temas y los personajes poseen un
mayor carácter profundo. La escenografía adquiere una mayor importancia.
Obras: “La
vida es sueño”, El alcalde de Zalamea”,
“El médico de su honra”.
Tirso de Molina (1571? – 1648)
Fue uno de
los grandes dramaturgos del Barroco, y fiel seguidor de la escuela de Lope. Sus
conocimientos de la filosofía y la teología hicieron que sus personajes
adoptaran un carácter muy particular y profundo sobre los sentimientos del
hombre.
Obras: “El
burlador de Sevilla”, “El vergonzoso en
palacio”, Don Gil de las calzas verdes”, “Don Juan Tenorio”; que posteriormente
fue adaptada esta obra por Zorrilla, Moliere o Lord Byron.
NEOCLASICISMO SIGLO XVIII
Contexto histórico
La
degeneración del Barroco continuara durante algunas décadas en el siglo XVIII.
Hasta fechas recientes, este siglo era el pariente pobre de toda la historia de
la literatura española.
Durante esta
época aparece una nueva dinastía en España, empieza a reinar los Borbones.
Se inicia
con l reinado de Carlos II “El hechizado”. Este siglo recibirá varios nombres
“La ilustración”, “El siglo de las luces”,
“El siglo enciclopédico”.
En el
aspecto económico aparecen los primeros intentos de reformas tecnológicas en la
agricultura, fue un siglo en donde nacieron las academias y todo tipo de
reforma, academias militares, escolares etc. Nacimiento del toreo a pie, como
espectáculo popular.
Había una
vinculación muy estrecha entre el mundo de la literatura y el gobierno, y más
concretamente con el poder político.
Durante el
reinado de Carlos III, etapa del despotismo ilustrado, influencia francesa
quedó reflejada en la literatura española en el siglo XVIII. Los autores más
representativos son Gaspar Melchor de Jovellanos, Leandro Fernández de Moratín,
José cadalso y Benito Jerónimo Feijoo.
Este período se puede dividir en varias
etapas:
- Posbarroquismo: heredara de la
tradición barroca pero agotada en su sentido y forma. También es
denominado rococó.
- Neoclasicismo: vuelta al mundo
clásico y latino.
- Prerromanticismo: rechazan la
normativa neoclásica y ensalzan los sentimientos sobre la razón.
La creación
literaria se somete a las normas preceptistas.
Reglas:
-La obra tendrá validez universal y
verosimilitud.
-Su finalidad debe ser educativa.
-Dominarán la moderación y el buen
gusto.
POESÍA
En la
primera mitad de siglo, se halla netamente la influencia de la obra de Góngora
y Quevedo. La poesía de este siglo la agrupamos en dos grandes escuelas: la
salmantina y la sevillana.
Escuela salmantina: se desarrolla en el último
cuarto de siglo y se caracterizó por ser una poesía bucólica, humanitaria y
filosófica. Su principal representante fue: Juan Meléndez Valdés (1754 –
1817) su forma poética bucólica, se refleja en sus trabajos, las ideas
humanitarias, filantrópicas típicas de
la ilustración se
- refleja constantemente. Como
obras “La flor del Zurguén”, “El lunarcito y Rosana en los fuegos”.
- La escuela sevillana: coincide
en líneas generales con la salmantina, por los asuntos que le inspiran:
filantropía, pero se inclina hacia un mayor sentimentalismo. Sus
principales representantes pertenecen a ordenes religiosas como es: Alberto
Lista (1775 – 1848) que escribe poemas de corte clásico y estilo
solemne, toda sus obras se inspiran en la muerte de Jesús. Su obra más
conocida es “La beneficencia”, y “El triunfo de la tolerancia”.
Fuera den
estas dos escuelas destaca la lírica didáctica y más concretamente las fábulas.
Esta centuria contará con los dos más grandes fabulistas que ha tenido nuestro
pías:
Félix María Samaniego (1745 –
1801)
Sus fábulas
más conocidas son: “La lechera”, “El cuervo y la zorra”, “La cigarra y la
hormiga”.
Toma como
referencia las fábulas clásicas de Esopo y La Fontaine.
Tomás de Iriarte (1750 – 1791)
Fábulas
conocidas: “El burro flautista”, “La mona”, “La ardilla y el caballo”. También
escribió un poema didáctico titulado “La música”, que cosecha gran éxito en su
época.
NOVELA
Este periodo
supone un momento de estabilización y fijación de la lengua en los campos
léxicos, fonéticos y ortográficos.
El
acontecimiento más importante como hemos dicho anteriormente es la fundación de
la “Real Real Academia Española” en
1713. Para llevar a cabo su lema: fija, limpia y da esplendor; se publica una
serie de obras:
·
Diccionario
de autoridades (1726 – 1739) en donde se publica los autores más importante de
nuestra literatura.
·
Ortografía
(1741) con el que se intenta fijar la escritura correcta del castellano.
·
Gramática de
la lengua Castellana (1777) cuyo objetivo es unificar el sistema lingüístico.
Dentro de la
narrativa neoclásica debido a la renovación e interés por los gustos, los temas
y los autores clásicos grecolatinos, tendrá una fuerte influencia entre los
autores.
Durante este
periodo se cultivan diferentes subgéneros a la vez que se incorporan nuevos
como son: cartas y ensayos. Cobra especial relevancia aquellos que utilizan la
prosa como forma literaria.
- Cartas: una de las obras más
representativa de este subgénero narrativo es “Cartas marruecas” de José
Cadalso. Esta obra de carácter epistolar, el autor analiza la realidad
española a partir de un imaginario viaje que emprende tres personas, uno
de ellos es extranjero y observa y juzga lo que va contemplando en las
distintas etapas del trayecto de España.
- Ensayo es un subgénero que
utiliza la topología expositiva y argumentativa. El autor aporta pruebas y
comentarios sobre diferentes asuntos o temas. Este tipo de narrativa se
emplea con un doble fin:
-Enseñar: Las nuevas visiones de la
ciencia y la técnica.
-Combatir: las falsas creencias
populares provenientes de la ignorancia y la superstición del pueblo
- El informe, aunque es un
escrito de carácter administrativo se considera una autentica pieza
literaria debido a la calidad del lenguaje empleado.
Autores que destacan de esta época
utilizando uno o varios estilos citados anteriormente tenemos:
El
padre Feijoo (Fray Benito Jerónimo)
Su
estilo es sencillo y natural.
Obras:
-Teatro
Crítico Universal.
-Cartas
eruditas y curiosas.
-Una
gran colección de ensayos de las más diversas materias.
Jovellanos
Se le considera el mejor prosista de
su siglo por su sobriedad y elegancia.
Obras:
-El
delincuente honrado y algunos poemas.
-Informe
sobre la Ley Agraria.
Cadalso
Estilo ameno, pero irónico se
muestra como un patriota y un hombre ilustrado.
Obras:
-Noches lúgubres.
-Cartas Marruecas.
TEATRO
En este
genero literario asistimos al debate entre dos corrientes opuestas:
- Una durante los primeros años
del Siglo XVIII, que siguen las tendencias del Barroco y la obra de sus
máximos exponentes Lope de Vega y Calderón de la Barca.
Los autores que defendían esta
corriente apostaban por un teatro de masas que entretuviesen a un público de
cualquier condición social.
- En la segunda mitad de siglo,
reclama una reforma del teatro. Exigiendo un teatro que abandonara los
preceptos barrocos y ofrecieran historias verosímiles y transmitieran una
enseñanza moral a los espectadores.
Leandro Fernández de Moratín (1760 –
1828)
Quien fue un
fiel seguidor de las reformas dramáticas mencionadas anteriormente. Su obra
tiene una doble finalidad:
- Carácter satírico: en la que se
critica a los malos autores dramáticos que no tenían en cuenta las
reformas llevadas a cabo en el teatro neoclásico. Su obra en este apartado
será: “El café”, “la comedia dramática”.
- Ajustarse a las normas de la
comedia neoclásica. Así destacamos como obras principales: “El viejo y la
niña”, El barón”, El sí de las niñas”. Esta ultima obra reúne las
características teatrales de la regla de las tres unidades, con una
finalidad didáctica y verosimilitud. “La mojigata”, “La comedia nueva”.
ROMANTICISMO / REALISMO SIGLO XIX
El
romanticismo es el movimiento artístico, literario y filosófico que con carácter
extremadamente individualista y dinámico surge como oposición a los valores
estáticos del Neoclasicismo.
Contexto histórico
Es un siglo
histórico muy complejo y agitado, debido a la precipitación de los
acontecimientos de tipo ideológicos, y a la coexistencia de diferentes
opiniones doctrinales:
-Liberalismo.
-Conservadurismo.
-Nacionalismo.
-Sindicalismo.
Aparecen las
primeras asociaciones sindicales, aunque en España llegan a finales del siglo.
Sus
principales características son:
*El deseo de
libertad.
*Política en
contra del absolutismo.
*Antepone
los sentimientos a la razón.
*Culto al
individualismo.
*Idealismo.
*Exaltación
de lo nacional y popular.
*Se idealiza
a la mujer.
*Atracción
por conocer otros mundos exóticos.
El
prerromanticismo español, se había iniciado a finales del siglo XVIII. Tras la
expulsión de los liberales por Fernando VII. Éstos se establecen en Europa,
donde toman contacto con las nuevas corrientes. La s introducen y el éxito
definitivo llega en 1835 con el estreno de D. Álvaro o la fuerza del sino, del
Duque de Rivas.
El
romanticismo fue un movimiento de corta duración, pero de gran influencia en la
literatura posterior. El realismo lo sustituyó a mediados de siglo. Hubo un
segundo Romanticismo hacia 1860, por Bécquer y Rosalía de Castro.
POESÍA
Hay que
distinguir las dos corrientes de este siglo:
- Romántica:
Que
prescinde de las reglas o preceptos tenidos por clásicos y sueña con la
perfección del hombre y sus infinitos recursos espirituales. Exalta la libertad,
percepción de la naturaleza, todos los aspectos de la vida son subjetividad del
ser humano, importancia del amor.
Emplea
abundantes adjetivos y metáforas, lo que supone una verdadera renovación del
lenguaje poético.
Las formas
métricas por lo general serán de arte menor. Destacan su fogosidad, melancolía,
y exaltación, tristeza, desesperación. Autores destacados José de Espronceda,
José Zorrilla, Gustavo Adolfo Bécquer.
- Realismo:
La poesía de
la época realista mantiene los temas y el espíritu romántico, cuya temática
gira a los sentimientos humanos.
No consigue
alcanzar la representación que tiene la poesía romántica. Sus composiciones
responden a los intereses y afanes de la clase social burguesa. Autores
destacados son: Ramón de Campoamor, Gaspar Núñez de Arece.
Gustavo Adolfo Bécquer (1836 –
1870)
Natural de
Sevilla, murió en Madrid en el más oscuro anonimato. Tuvo una infancia
solitaria. Poeta por vocación, alcanzó cierta notoriedad a través de sus
publicaciones periodísticas.
Viendo su
vida, la prematura muerte de su hermano y posteriormente la de él, las penurias
económicas por las que paso, podemos indicar que su vida tuvo poco de
romántica. No obstante, Bécquer, a pesar de la escasez de su producción, es
considerado el punto de arranque de la poesía contemporánea.
Entre sus
obras destacamos: “Leyendas”, “Cartas desde mi celda”, “Rimas”
José de Espronceda (1808 – 1842)
Nació en
Almendralejo (Badajoz). Liberal exaltado, Espronceda es el lírico más expresivo
del romanticismo revolucionario. Se afilió a la sociedad secreta “Los
Numantinos” y publicó un manifiesto contra las autoridades, lo que le que costo
un encierro de cinco años en un convento de Guadalajara..
Entre sus
obras destaca “El estudiante de Salamanca”, su obra más perfecta y acabada, que
basada en una leyenda narra los desgraciados amores de sus protagonistas.
“El Diablo
Mundo”, y entre sus poesías destaca “Canción del Pirata”.
PROSA
La prosa del
romanticismo presenta dos variantes: la novela histórica y el costumbrismo romántico.
- Novela histórica: se inspira en
modelos ingleses, en que sus protagonistas ofrece semejanzas con héroes de
leyendas. Su desmesurada tendencia a la exaltación heroica provoca
frecuentes adulteraciones de la verdad.
- Costumbrismo romántico: tiene
antecedentes con la novela picaresca, es una autentica observación crítica
de la vida y las costumbres, y será el germen de la novela realista.
Posteriormente
durante este siglo sobre todo en su segunda mitad el genero más cultivado
dentro de la prosa será la “novela realista”.
La novela
realista refleja los intereses de la burguesía, que es la clase social que
intenta imponer su ideología.
Mariano José de Larra (1809 –
1837)
Nació en
Madrid, paso su niñez en Francia, debido a que su padre afrancesado, hubo de
exiliarse en el país vecino tras la guerra de la independencia. Regresó a los
diez años y, más tarde comenzó a estudiar Derecho, estudios que abandonó para
dedicarse al periodismo, actividad en la que utilizó diferentes seudónimos,
principalmente Fígaro. Fue un hombre de gran talento, ingenio y cultura; reparo
como nadie en los males que afectaban a la sociedad española de su tiempo,
males que denunció con una critica amarga e irónica. Obras: “El pobrecito
hablador”, El castellano viejo”, “Vuelva usted mañana”.
Benito Pérez Galdós (1843 – 1920)
Natural de
Las Palmas de Gran Canaria, pronto se trasladó a Madrid, donde curso estudios
de Derecho sin mucho entusiasmo pero, a cambio, vivió con intensidad la vida
callejera, quiso ser dramaturgo y asistió con gran interés a las conferencias
del Ateneo. Sus viajes por el extranjero le permitieron tener contactos con
diversas corrientes europeas. Fue nombrado miembro de la Real Real Academia Española. Pasó los últimos
años de su vida sumido en el olvido y acuciado por una progresiva ceguera. Es
uno de los autores más fecundos de la literatura española. Describió como nadie
la España del
siglo XIX. Su obra: “Episodios nacionales”,
“Marianela”, “Fortunata y Jacinta”, “Doña Perfecta”.
Leopoldo Alas “Clarín (1852 –
1901)
Nacido en
Zamora, estudió y vivió en Oviedo, salvo un breve paréntesis de permanencia en
Madrid, donde realizó el doctorado de su carrera de Derecho, llegando a alcanzar el grado de catedrático. Siempre
se sintió inmerso en el ambiente ovetense, cuya descripción constituye el
principal motivo de sus obras.
Clarín
poseía una gran preparación intelectual, a la que añadía una agudeza de ingenio
poco común. En su inquietud espiritual parece entreverse un precedente de la Generación del 98.
Obras: “La regenta”, “Adiós cordera”.
TEATRO
Como los dos
anteriores géneros, este siglo se divide en dos tendencias: romántica y
realista.
Característica
del teatro romántico:
-Se adscribe al género histórico.
Intentando un afán de presentar un mundo mejor.
-Sus temas aluden al mundo caballeresco y legendario.
-Abundancia de acciones violentas y múltiples.
-Entremezcla el género trágico, cómico con expresiones
poéticas y prosistas.
-Sus personajes son de origen noble.
Característica del teatro realista:
-Se inicia una decadencia de este
género.
-Su atención se centra en los
problemas sociales y morales de la clase burguesa.
-Surge la alta comedia en la que se
ambienta en asuntos reales y con finalidad educativa. Autores Manuel Tamayo,
José Echegara
MODERNISMO SIGLO XX
Contexto Histórico
España
inicia este siglo perdiendo las colonias de ultramar. (Cuba y Filipinas). Esto
lleva consigo una grave situación económica que repercutió como casi siempre en
las clases sociales más débiles.
El panorama
del siglo será:
- Primera Guerra Mundial (1914 –
1918).
- Dictadura de Primo de Rivera,
época de escasa libertad.
- Segunda República (1931).
- Guerra Civil (1936 – 1939).
- Segunda Guerra Mundial (1939 –
1945).
- Dictadura de Franco (1939 –
1975).
- Muerte de Franco 1975 comienza
el camino a la democracia en España.
MODERNISMO: LITERATURA DEL SIGLO XX
Es una
reacción contra la crisis política, social y económica que se dio en España a
finales del siglo XIX. Se produce un intento de evasión de la realidad y
refugio en un mundo ideal.
Se introdujo
a través de Rubén Darío, que trajo consigo el nuevo estilo, Hispanoamericano.
Se dio sobre
todo en Poesía, fue de corta duración, aunque de gran influencia en la
literatura posterior porque supuso una renovación, en los temas y en la forma.
( de 1880 a
1920).
El
modernismo es un vasto movimiento de entusiasmo y de liberta hacia la belleza.
*Innovaciones modernistas
-Nuevos temas:
1. El deseo de huir de la realidad
cotidiana, las obras se ambientan en países exóticos y lugares idealizados.
Muestran predilección por temas y personajes mitológicos y legendarios: ninfas,
centauros, dioses, bellas princesas y héroes pueblan sus obras.
2. El sentimentalismo y melancolía no
sólo como expresión de estados de ánimos, sino reflejados en las cosas.
-Nuevo vocabulario:
El modernismo busca crear belleza
por medio de la palabra, escoge un vocabulario especial y sugerente, con
sonoridad y colorido, neologismos inventados por el poeta, cultismos olvidados,
americanismos y arcaísmos. Pero donde mejor se manifiesta el nuevo estilo es en
la adjetivación.
-Nuevos recursos retóricos:
La sinestesia (Combinación de
palabras referidas a sensaciones distintas: azul chillón), de los adjetivos
adquieren connotaciones diferentes de las habituales. El símbolo se emplea con
profusión, el más característico es el cisne. También se utiliza los
hipérbaton, las imágenes y la aliteración.
-Nuevos esquemas métricos:
*La medida el verso alejandrino.
*Las estrofas, se inventan nuevas,
como quintetos dodecasílabos, o sonetos de arte menos.
*El ritmo es uno de los mayores
logros de la poesía modernista. Se consigue distribuyendo los acentos, la
medida y las pausas según el efecto que desee conseguir.
*La rima versos libres.
-Símbolos:
*Cisne: perfección, belleza y
elegancia.
*Pavo real: soberbia.
*Mariposa: libertad, espíritu del
poeta.
*Libélula: sueños, imaginación.
*Azul: infinito, ideal.
POESÍA
(principales poetas)
Rubén Darío (1867 – 1916)
Puede
considerarse a Rubén Darío como el punto de partida de la lírica contemporánea.
El manejó como nadie los recursos del modernismo. Supo encontrar como nadie la
armonía entre la forma y el contenido, plasmar la belleza sensorial, dotar de
ritmo y musicalidad.
Obra: azul,
prosas profanas y Cantos de vida y esperanza.
Azul escrita
parte en prosa y parte en verso, formada por unos cuentos y una serie de
poemas.
Juan Ramón Jiménez (1881 – 1956)
Su obra se
puede dividir en tres etapas:
- Se nota la influencia del
Romanticismo. Arias tristes y jardines lejas, Elegías, Poemas mágicos y
Platero y yo.
- Diario de un poeta recién
casado, Eternidades.
- Corresponde a su estancia en
América. Animal de fondo y La estación total.
La obra de
Juan Ramón es una de las más representativas de la literatura contemporánea y
ha servido de modelo para generaciones posteriores, especialmente la generación
del 27. Dos años antes de morir recibió el Premio Nóbel de literatura.
Fue un autor
entregado a su Obra (la llamaba así con mayúscula) hasta la extenuación
Manuel Machado (1874 – 1947)
Trata temas
andaluces e históricos principalmente. Alma y cante hondo. Enamorado sobre todo
del carácter popular andaluz.
PROSA
Destaca dos obras Las sonatas de
Valle Inclán.
Platero y yo de Juan Ramón Jiménez.
TEATRO
En Prosa:
Jacinto Benavente: La malquerida.
Los hermanos serafín y Joaquín
Álvarez Quintero: Sainetes.
Carlos Arniches: El Santo de la Isidra.
En Verso:
Eduardo Marquina y Francisco
Villaespesa.
LA GENERACIÓN DEL 98
Recibe tal
nombre un grupo de escritores que vivieron y crearon su obra en torno a esta
fecha simbólica. La denominación fue acuñada por Azorín, uno de sus
integrantes, sus miembros jamás tuvieron conciencia de pertenecer a una
generación, aunque reunían una serie de rasgos comunes.
-Edades próximas. No hay entre ellos diferencia
superiores a 15 años.
-La mayoría vive en Castilla.
-Tienen problemas e inquietudes similares.
-Son anticlericales, especialmente en la primera
época.
-Toman como maestro a Larra.
-Mantienen relaciones entre ellos a través de
periódicos.
-Les une un hecho histórico trascendental: el desastre
del 98.
Temas literarios
- El problema de España, el
rechazo de las circunstancias socioculturales, políticas y económicas, y
sus deseos de reformar, aunque desde un punto de vista idealista.
- El paisaje sobre todo el
castellano, a través del cual pretende descubrir el alma de España.
Piensan que Castilla es el núcleo de la nación.
- Problemas existenciales. El
sentido de la vida, las preocupaciones éticas, morales o religiosas.
Estilo
Es
sencillo y natural, gran preocupación
por la expresión correcta. Recuperan muchos localismos y arcaísmos,
especialmente de Castilla. Evidencia una fuerte subjetividad. No pretenden
captar la realidad como una maquina de fotos sino las sensaciones que las
producen lo observado.
Autores
Unamuno,
Baroja, Azorín, Valle-Inclán, A. Machado, Maeztu.
Miguel de Unamuno (1864 – 1936)
Natural de
Bilbao, brilló como filósofo y escritor, llegando a ocupar un lugar señalado en
las letras españolas. De espíritu hondamente religioso, con un profundo sentido
de la familia y la paternidad, y de una vida pública y privada ejemplares para
su dignidad. Unamuno era el miembro de más edad de esta generación. Por su
formación intelectual y por la energía de su pensamiento ejerció cierto
magisterio sobre los demás. Obras: “Niebla”, “La tía Tula”, “Abel Sánchez”, “La
agonía del cristianismo” etc.
Antonio Machado (1875 – 1939)
Natural de
Sevilla, se trasladó a Madrid con su familia, estudió en la Institución Libre
de Enseñanza de Madrid. Después de la muerte de Leonor, muy hondamente sentida
por el poeta y que dejó en él una profunda huella de dolor, residió en Baeza,
donde impartió la docencia durante siete años. En Madrid le sorprendió la
contienda de la Guerra
Civil y al finalizar la misma tuvo que exiliarse al sur de
Francia. Es considerado el más cualificado representante poético de la
generación. Su obra es breve pero variada y de gran calidad, entre sus obras
destacamos: Soledades, galería y otros poemas; Campos de Castilla; Poesías
completas.
Pío Baroja (1872 – 1956)
Escritor
Vasco, su obra es la propia de un inconformista en desacuerdo con la
organización social y política de su época. Defiende la acción y la lucha como
ideales de la vida. Sus novelas, se caracterizan por la intriga. Vierte en ella
su ideología escéptica y amarga. Los personajes están descritos con gran
realismo y aguda penetración psicológica. Su obra: “El árbol de la ciencia”,
“El mayorazgo de labraz”, “La busca”, “Memorias de un hombre de acción”.
José Augusto Trinidad Martínez
Ruiz “Azorín” (1873 – 1967)
Nació en
Monóvar (Alicante), por su estilo puede considerarse el creador de la prosa
contemporánea. Precisión y minuciosidad
por la sencillez y por la utilización de frases cortas. En sus novelas apenas
hay acción, destacan los personajes y el ambiente. Obras: “Diario de un
enfermo”, “La voluntad”, “La ruta de Don Quijote”, etc.
Ramón María del Valle-Inclán
(1866 – 1936)
Nace en
Villanueva de Arosa (Pontevedra). Tiene un estilo opuesto al realismo. Trata de
huir de la realidad por medio de un doble procedimiento: en un primer paso
idealiza la vida, busca expresar lo bello y fantástico. Crea un mundo irreal en
el que habría deseado vivir y se identifica con sus personajes, es la etapa
modernista. Después, se sitúa de espaldas a la humanidad, la deforma
voluntariamente, la época de los esperpentos. Escribió los tres géneros. Obras.
“Sonatas de primavera, estío, de otoño y de invierno”.
Los
esperpentos, crea esta forma de expresión para mostrar su compromiso social y
su rechazo hacia un mundo que aborrece. Es un modo de ver la realidad a través
de una deformación caricaturesca. Presenta a los personajes buscando su lado
más feo y absurdo. Utiliza un lenguaje violento, crudo y ordinario “Luces de
bohemia”.
NOVECENTISMO
Novecentismo
o Generación de 1914, son las denominaciones genéricas de una estética
literaria de Vanguardia, que agrupa a una generación en su mayoría ensayista
situados entre la
Generación del 98 y la Generación del 27. El
término novecentismo fue acuñado en Cataluña por Eugenio d,Ors. Buscaban la
belleza y la perfección formal, con el gusto por las palabras arcaicas,
referencias clásicas y ritmos armónicos.
Aunque no
poseen conciencia de grupo, sí que comparte algunos rasgos coincidentes, entre
lo que destacan su elevada preparación intelectual (escriben libros doctrinales
y ensayos), su europeismo lo anteponen al castellanismo. Obsesión constante por
la obra bien hecha, alejada de cualquier improvisación, y un gran cuidado de la
forma.
Sus rasgos
comunes vienen a ser los siguientes:
v Ruptura con el pasado.
v Es preciso huir del sentimentalismo
y el Romanticismo. El arte debe de ser más intelectual que vital y hay que
romper con lo anecdótico y argumental para renovar los géneros narrativos. Hay
gran fervor por lo clásico y el mitológico.
v El cambio ha de venir desde arriba,
desde una minoría, y ha de consistir en una transmutación de la sensibilidad de
la mayoría, ha de ser un cambio estético, para poder mejorar la percepción de
las masas hacia la cultura y la ciencia.
v El arte ha de ser imaginativo y debe
romper con las visiones apegadas a la realidad. Un papel importante para ello
le cabe al humor y a la renovación de los géneros con nuevas técnicas que
olviden la trama narrativa o el argumento.
v El género más abundante y cultivado
es el ensayo, que se extiende a los otros géneros.
v Pulcritud, distanciamiento,
equilibrio ("deshumanización").
v Literatura para minorías, elitista y
evasiva.
v Búsqueda del "arte puro" y
de la autonomía de la obra artística.
v Renovación del lenguaje.
v Huida de lo vulgar, de lo fácil y de
lo monótono.
v Separación entre vida y literatura.
v Huida de los aspectos más
nacionalistas de la cultura. Europeísmo.
v Dominio del orden, la perfección y
la belleza formal.
v Importancia y gusto de todo lo que
estaba relacionado con la ciudad.
v Se escribió mucho más en poesía
porque se consideraba que era mas culta.
Se considera
a dentro de esta estética principalmente:
*Ensayistas:
José Ortega y Gasset, Eugenio d,Ors, Manuel Azaña, Gregorio Marañon.
*Novelistas: Gabriel Miró, Ramón Pérez de
Ayala, Ramón J. Sender, Ramón Gómez de la Serna, Max Aub.
LA
GENERACIÓN DEL 27
Recibe este nombre
porque sus miembros participaron en 1927 en un acto en homenaje a Góngora, para
conmemorar el tercer centenario de su muerte.
Características
-Son de edades próximas.
-Mantiene contactos entres ellos, y
también con pintores como Dalí, músicos como Falla y cineastas como Buñuel.
-Sólida formación cultural.
-Talante liberal.
-Proceden en gran parte de
Andalucía.
-Colaboran en las mismas revistas.
-Decidida vocación poética.
Influencias
-Tradicional: Se reúnen para
tributar un homenaje a Góngora, hecho suficientemente indicativo de su gusto
por la tradición española. Recuperan, además, a otros escritores del Siglo de
Oro: Garcilaso, Quevedo etc.; a los románticos Bécquer, o modernista Rubén
Darío.
-Moderna: Procede, en principio, del
lenguaje poético del Modernismo y del Simbolismo. También es apreciable la
influencia de Juan Ramón Jiménez, de los movimientos de vanguardia y de Ramón
Gómez de la Serna.
Técnica y Lenguaje
Emplea
algunos recursos de las vanguardias, tales como una disposición tipográfica
especial, la utilización del verso libre, y de la sinestesia (azul chillón).
Amplían el léxico con términos de la vida actual. Cultiva particularmente la
metáfora, recupera los metros tradicionales.
Principales autores
Pedro
Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Federico García Lorca,
Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Miguel Hernández.
Pedro Salinas
Su estilo es
sobrio y correcto. La métrica sencilla, metros cortos sin rima. Sus primeras
obras, son de tendencia futurista.
Posteriormente se centra en el tema amoroso. En la última fase de su
vida será el tema el tiempo, el dolor, la muerte. “La voz a ti debida”.
Gerardo Diego
Comenzó su
labor literaria dentro del Creacionismo, pero alternó este estilo con
tendencias más tradicionales. Su estilo es perfecto y musical, hace uso
acertadísimo de la metáfora y en las obras vanguardistas consigue un magnifico
logro tanto de expresión como de distribución de los versos. Obras. “Manual de
espumas”, “Versos humanos”.
Federico García Lorca
Escribió
poesía y teatro.
Ø Poesía: En sus primeras obras,
muestra ya predilección por lo folclórico y popular. Poema “El cante jondo”. En
todas ellas se deja entrever un sentimiento trágico y angustiado.
“El romancero Gitano”, su obra más
conocida, presenta la oposición entre dos mitos: los gitanos, que simbolizan
libertad y belleza; y los guardias, que encarnan la vulgaridad y la violencia.
Presenta a los primeros como raza
perseguida por un destino trágico, cuyas ansias de libertad chocan con un mundo
amargo y cruel.
A partir de su viaje a Nueva York,
refleja un cambio. Escribe “Poeta en Nueva York”, de estilo surrealista, pasa
de los metros populares a la versificación libre. Evoca sus experiencias y
expone la angustia, la soledad y el sufrimiento que le produce la vida en una
ciudad deshumanizada, por medio de imágenes y símbolos tomados del mundo de los
sueños, del subconsciente.
Ø Teatro: Sus primeras obras fueron de
corte romántico “Mariana Pineda”, y “Doña Rosita la soltera”.
Escribió también algunas farsas de
tipo popular “La zapatera prodigiosa”.
“Bodas de sangre” centrada en la
pasión amorosa. “La casa de Bernarda Alba”, escrita en prosa.
El estilo combina las técnicas
surrealistas, especialmente el lenguaje-símbolo, metáforas, e imagines
originales y nuevas, con la temática tradicional y popular andaluz.
Rafael Alberti
Su estilo es
todo tipo de versificación tanto culta o vanguardista, como popular. Su primer
libro “Marinero en tierra”, dentro de la tendencia tradicional. En una segunda
etapa de su vida se orienta hacia las tendencias vanguardistas y escribe sobre
los ángeles. Es plenamente surrealista.
Miguel Hernández
Por su edad
no puede incluirse en la
Generación del 27. Debe considerarse un poeta de transición
entre la poesía deshumanizada del 27 y el interés humano que caracteriza la
lírica de las generaciones posteriores. Su obra “El rayo que no cesa”, formula
en su mayoría por sonetos de tema amoroso. Su composición más conocida es
“Elegía” a Ramón Sijé. Depuse realiza una poesía de denuncia con “Vientos del
pueblo”.
Literatura Contemporánea
La Poesía
Ø Características de la poesía de
posguerra
o
En el
periodo anterior a la
Guerra Civil, florece principalmente la poesía.
o
La vista
cambia cuando muchos poetas marchan al exilio. Esto produce un vacío cultural
(empobrecimiento literario de los años 40).
o
Comparativa
de la poesía anterior con la de posguerra:
|
Poesía Anterior
|
Poesía de posguerra
|
|
Individualista
|
Colectividad
|
|
Dirigida a
poca gente
|
Dirigida a
la mayoría
|
|
Búsqueda
de lo original
|
Rechaza lo
artificial
|
|
Los poetas
se diferencian bastante entre ellos
|
Las
diferencias no son tan grandes
|
|
Deshumanización
|
Tema
principal el hombre
|
|
El poeta
como semidivino
|
Poeta como
hombre vulgar
|
|
Idealismo
|
Realismo
|
Ø Características de la poesía hasta
1950
o
Grupo del
36: Luis Rosales, Leopoldo Panero, entre otros. Tienen una visión
optimista y esperanzada. Temas: religiosos, el amor, y la condición humana.
o
El grupo de
Madrid: poesía idealista que toma modelo a Garcilaso.
o
Victoriano Crémer y Eugenio
de Nora: idea de la rehumanización de la poesía.
o
En 1944, de la Generación del 27
influye la poesía de Vicente Aleixandre y Dámaso Alonso.
o
Versos libres
y versículos.
o
Lenguaje
cotidiano.
o
Angustia y
amor a los demás.
Ø Características desde la década de
los 50 hasta nuestros días
o
La poesía
social cree cambiar la situación del hombre. Lenguaje claro, llano y compromiso
político.
o
Poemas
realista, interesados por lo humano, sin compromiso político Goytisolo.
o
En los años
70 existe preocupación por el estilo, defienden la imaginación y experimentan
con el lenguaje.
o
Poemas
aparentemente fríos y herméticos.
o
Poetas:
Julio Llamazares, Blanca Andréu, Amparo Amorós.
Narrativa
La Guerra Civil supuso ruptura con los últimos
autores de las generaciones del 98 y 27. Los escritores jóvenes no pueden tocar
su tradición inmediatamente anterior, ni las principales corrientes literarias
europeas. Se produce un empobrecimiento y declive en nuestra literatura que se
divide en:
- Literatura de posguerra: se
escribe en el interior del país.
- Literatura experimental:
escrita por autores que emigraron a otras naciones.
- Novela actual.
Ø Narrativa de posguerra. El realismo
social.
o
Al principio
su temática se centra en la contienda civil.
o
Refleja el
desengaño por la vida de posguerra.
o
Un ejemplo
brillante es “Nada” de Carmen Laforet.
o
Se
evoluciona a una literatura de denuncia social por la situación de las clases
campesinas, obreras, así como la falta de caridad y desorientación de la nueva
burguesía enriquecida repentinamente.
o
Su
manifiesto más importante es el Tremendismo, surgido a raíz de “La familia de
Pascual Duarte” de Cela.
o
Los autores
más importantes son: Camilo José Cela , Torrente Ballester y
Miguel Delibes.
Camilo José Cela
·
Se dio a
conocer en 1942 con “La familia de Pascual Duarte”, que inauguró el
Tremendismo.
·
Narrador
objetivo, describe lo que ve, elige aspectos de la realidad de los que se
desprende una gran crítica social.
·
Prosa nítida
y gran riqueza en el vocabulario.
·
Obras: “La
colmena”, “Viaje a la
Alcarria”
Miguel Delibes
·
Conocido en
1948 con su obra “La sombra del ciprés es alargada”.
·
Su temática
es el ecologismo humanista y de la vida de las clases medias, con ternura y
abundante vocabulario rural.
·
Obras:
“Diario de un cazador”, “Cinco horas con Mario”, “Los santos inocentes”.
Torrente Ballester
·
Estilo
imaginario y real, irónico y humorístico, con vocabulario rico y variado.
·
Obras: “La
saga, fuga de J. B.”, “Los gozos y las sombras”.
Ø Novela experimental
o
Se da hacia
los años 60.
o
Se produce
una profunda renovación temática y formal.
o
Los
escritores están preocupados por la imaginación y las técnicas narrativas.
o
Surge la
novela experimental y su obra más importante es “Tiempo de silencia” de Luis
Martín Santos.
o
Utiliza la
2ª persona narrativa y diseña personajes individualizados, no prototipos de una
clase social.
o
A partir de
1975 se inicia una nueva corriente literaria, influenciada por planteamientos
políticos.
o
Vuelven las
narraciones clásicas, cuentan historias con la que se intenta atraer al lector.
o
Autores:
Vázquez Montalbán, Antonio Muñoz Molina, Rosa Montero.
El teatro
Se divide en
dos partes:
- El teatro Convencional:
- Sistema
de censura a causa del nuevo régimen.
- Apenas
existen salas de teatro.
- Autores:
José María Pemán, Lucas de Tena, Joaquín Calvo Sotelo.
- Teatro de Humor:
o
Situación
sorprendente e inverosímil.
o
Episodios
desconcertantes y divertidos.
o
Autores:
Enrique Jardiel y Miguel Mihura.
- El teatro Realista
En 1949 se
estrena “Historia de una escalera” de Antonio Buero Vallejo. Con esta obra
surgen autores que hacen un teatro que toma conciencia de la realidad próxima y
reacciona ante ella.
Presentan un
mundo reconocible en el que los personajes, el escenario y las acciones
corresponden con la lógica de lo real. Autores entre otros Alfonso Sastre y
Buero Vallejo.
Antonio Buero Vallejo
Sus obras
reflejan problemas fundamentales del hombre: su destino, el sentido de la vida
y la muerte etc.
Obras:
“Historia de una escalera”, “Un soñador para un pueblo”, “El tragaluz”, “La
fundación”.
BIBLIOGRAFÍA
-LENGUA
ESPAÑOLA de Carmen Bosch de Díaz-Atauri / Carmen Acedo Peña. Edit. Larrauri.
-ANÁLISIS DE
TEXTOS LITERARIOS DE LA
MODERNIDAD ESPAÑOLA de Rosa Ana Martín Vegas. Edit.
Port-Royal.
-GUÍA PARA LA REDACCIÓN Y EL
COMENTARIO DE TEXTO de Ángel Cervera. Edit. Espasa.
-CÓMO SE
COMENTA UN TEXTO LITERARIO de Fernando Lázaro Carreter / Evaristo Correa
Calderón. Edit. Catedra.
-ANÁLISIS
SINTÁCTICO de Leonardo Gómez Torrego. Edit. SM
-GRAMÁTICA
DE LA LENGUA ESPAÑOLA
Varios. Edit. Larouse.
-ANÁLISIS GRAMATICAL de Guillermo Hernández. Edit.
SGEL.
-ESCRIBIR de
Enrique Páez. Círculo De Lectores.
-EL
COMENTARIO DE TEXTO, ANÁLISIS ESTILÍSTICO de Félix Bello Vázquez. Edit. Paidos.
-GRAMÁTICA DE LA LENGUA ESPAÑOLA de
Emilio Alarcos Llorach. Edito. Espasa.
-BREVE
HISTORIA DE LA
LITERATURA ESPAÑOLA de Carlos Alvar, José Carlos Mainer y
Rosa Navarro. Alianza Editorial.
